Breve Resumo
Esta aula inaugural da disciplina de Design Gráfico e Planejamento Visual, do último módulo do ano, tem como objetivo complementar o material da apostila, definindo o que é design gráfico, explorando sua história e apresentando referências para a construção de um repertório de identidades visuais. O professor Guaraci aborda a definição de design gráfico como uma ciência social aplicada à solução de problemas de comunicação visual, a importância do contexto histórico e tecnológico no design, e as funções do design gráfico em classificar, informar e influenciar emoções. Além disso, são apresentadas diversas especializações dentro do design gráfico, como identidade visual, design editorial, design de informação, interfaces digitais e motion graphics.
- Definição e áreas de atuação do design gráfico.
- A importância do contexto histórico e tecnológico no design.
- A evolução do design gráfico através dos tempos, com foco em anúncios impressos e cartazes.
- A influência da arte no design gráfico e a construção de um repertório visual.
Introdução e Recados Iniciais [0:00]
O professor Rodrigo, mediador da disciplina, dá as boas-vindas aos alunos dos cursos de Design Gráfico e Design de Animação, apresentando a estrutura da disciplina e mencionando o projeto de extensão "Design do Bem", que está com votação aberta para auxiliar uma instituição de caridade. Ele expressa entusiasmo pelo conteúdo preparado pelo professor Guaraci e passa a palavra para ele, enquanto permanece nos bastidores para acompanhar o chat e auxiliar em caso de problemas técnicos.
Definindo Design Gráfico e Suas Aplicações [2:11]
O professor Guaraci inicia a aula definindo design gráfico como uma ciência social aplicada à solução de problemas de comunicação visual em superfícies bi ou tridimensionais, analógicas ou digitais. Ele enfatiza que o design não busca apenas o prazer estético, mas sim comunicar uma mensagem ou criar uma experiência. O design gráfico se expande para diversas superfícies, incluindo impressos, mídia externa, digitais e físicas, abrangendo embalagens e sinalização.
Especializações Dentro do Design Gráfico [5:57]
Dentro do design de superfícies, o professor destaca algumas especializações, como a identidade visual, que combina elementos visuais para comunicar a identidade de uma empresa. Ele cita o exemplo do McDonald's, que conseguiu quebrar seu logo durante a pandemia sem perder o reconhecimento da marca. Outras áreas incluem o design editorial, que organiza elementos visuais em publicações impressas e digitais, e o design de informação, que busca comunicar informações de forma rápida e fácil, como no caso do mapa do metrô de Londres.
Identidade Visual e Interfaces Digitais [9:33]
O professor aborda a criação de identidade visual, que comunica o conceito, valores, propósito e missão de uma empresa, produto ou serviço. Ele usa o exemplo da Balduco para ilustrar como uma identidade visual consolidada facilita a identificação de produtos de uma mesma marca. Além disso, ele destaca o crescimento das interfaces digitais e do design de experiência do usuário (UX), que expandem as competências do designer gráfico para dispositivos móveis e desktops.
Motion Graphics e a História do Logotipo do Citibank [11:42]
O professor menciona a área de motion graphics, que combina elementos de design gráfico com a ciência do movimento para criar aberturas e vinhetas para canais digitais. Para ilustrar o valor do design, ele conta a história da designer Paula Scher, que criou o logotipo do Citibank em questão de horas, mas levou um ano para convencer o banco a comprá-lo por 1,5 milhão de dólares. A moral da história é que o processo de se tornar um bom designer envolve construir uma bagagem de referências.
Design e Contexto Histórico [15:56]
O professor enfatiza que o design está sempre condicionado a um contexto histórico e tecnológico, e que a inteligência artificial está trazendo uma nova revolução para a área. Ele explica que fazer design é entender que se está atuando dentro de um processo social, lidando com clientes, públicos, editores, instituições e colaboradores. O design gráfico como disciplina surgiu no início do século passado, impulsionado pela industrialização, urbanização e globalização.
Funções do Design Gráfico e a Revolução do Desktop Publishing [20:28]
O professor detalha as três principais funções do design gráfico: classificar e diferenciar elementos, informar e atuar sobre as emoções. Ele menciona a revolução do desktop publishing, que democratizou o acesso ao design gráfico, permitindo que pequenas empresas produzissem materiais de alta qualidade a um custo acessível. Essa revolução, ocorrida há cerca de 40 anos, é comparada ao momento atual com a inteligência artificial.
A Relação Entre Design e Tecnologia Através dos Anúncios Impressos [23:29]
O professor demonstra a relação entre design e tecnologia através da evolução dos anúncios impressos em jornais e revistas. Ele mostra como as limitações tecnológicas de cada época influenciavam o design, desde a impossibilidade de usar imagens complexas em 1800 até a liberdade criativa proporcionada pelo desktop publishing na década de 1980. A análise abrange desde a tipografia e o uso de ilustrações até a inserção da fotografia e a manipulação de imagens.
Evolução dos Anúncios Impressos: Das Caixinhas à Liberdade Criativa [25:31]
O professor continua a análise da evolução dos anúncios impressos, mostrando como as limitações técnicas influenciavam o design. Nos primeiros anúncios, as informações eram organizadas em "caixinhas" devido às limitações da prensa. Com o tempo, as técnicas de reprodução gráfica evoluíram, permitindo o uso de ilustrações e, posteriormente, de fotografias. A quantidade de texto nos anúncios diminuiu gradativamente, acompanhando a evolução dos meios de comunicação e a necessidade de transmitir informações de forma mais rápida e impactante.
A Influência da Industrialização e a Ascensão da Imagem [29:11]
O professor explica como a industrialização influenciou o design dos anúncios, especialmente no Brasil, onde muitos produtos e anúncios eram importados. A partir da década de 1950, com a industrialização do Brasil, a produção nacional demandou uma comunicação com a "cara" do país. A reprodução de imagens fotográficas com mais fidelidade se tornou comum, e a ilustração começou a perder espaço nos anúncios. A partir da década de 1970, a imagem passou a ter preponderância sobre o texto, refletindo a influência da televisão e a necessidade de comunicar de forma rápida e eficaz.
A Revolução do Desktop Publishing e a Comunicação no Milênio [34:53]
O professor destaca a revolução do desktop publishing na década de 1980, que libertou os designers das limitações técnicas e permitiu a criação de layouts mais complexos e criativos. Na década de 1990, a manipulação de imagens se tornou mais fácil com o uso de computadores. O professor conclui a análise da evolução dos anúncios impressos, mencionando campanhas de comunicação institucional que duraram décadas, como a do Bombril com o ator Carlos Moreno.
A História do Cartaz e a Expressão Artística [37:23]
O professor introduz a história do cartaz, destacando sua importância como um dos poucos formatos que permitiram aos artistas se expressarem. Ele explica que o design gráfico bebe muito na expressão artística, e que o cartaz é uma boa escola para aprender a transmitir informações de forma clara e objetiva. O cartaz, como forma de comunicação, tem mais de 200 anos de vida e sempre teve a necessidade de transmitir informações de forma rápida, com mais imagem do que texto.
Artistas e a Cultura Visual nos Cartazes [39:43]
O professor explica como os artistas começaram a se interessar pelo cartaz, criando uma cultura visual e novas formas de comunicação. Ele cita o exemplo do brasileiro Eliseu Visconte e de outros artistas consagrados, como Jules Chéret, Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen e Alphonse Mucha, que emprestaram suas competências para a produção de cartazes. O professor incentiva os alunos a pesquisarem sobre o trabalho desses artistas, observando como eles utilizavam a imagem, a cor e a tipografia para comunicar informações de forma eficaz.
Análise de Cartazes e Referências para Construir Repertório [41:46]
O professor analisa os cartazes dos artistas mencionados, destacando como eles utilizavam a relação figura e fundo, a hierarquia da informação e a escolha de cores para direcionar a atenção do público. Ele enfatiza a importância de construir um repertório visual, observando o trabalho de artistas que, há mais de um século, já estavam criando as bases do design gráfico. O professor sugere que os alunos deem uma olhada no trabalho desses artistas para começar a construir sua base de referências.
Considerações Finais e Encerramento [45:50]
Devido ao tempo limitado, o professor decide deixar o tema dos cartazes de propaganda para o início da próxima aula. Ele abre espaço para perguntas e colocações dos alunos, reforçando que o objetivo da aula era complementar o material da apostila, trazendo um material mais imagético. O professor agradece os elogios e a participação dos alunos, e encerra a aula, convidando-os a entrar em contato com os mediadores em caso de dúvidas e lembrando-os de responder à enquete sobre a aula.
